Paso 10: Elaboración de la performance:: compartiendo el trabajo
Por último, es momento de presentar la pieza, como se dio cuenta de que posiblemente podría ser. Ahora que sabía lo que necesitaba en cuanto a rendimiento de vídeo, pude mover de software a la medida y hacia algo específico que sería más fácil de realizar con, más potente y más eficiente. He utilizado VDMX5 (video en vivo o software de VJ) para jugar, cortar, estirar y manipular los videos con un teclado, envió el video a un programa de mapeo de proyección llamado MadMapper y envía el audio en Ableton Live, que me permitió construir una banda sonora compleja en tiempo real junto con los videos.
La instalación del software fue crucial, pero quería el software y equipo para caer lejos de la experiencia inmersiva de la actuación, desaparecen en la conversación nostálgica extraño entre los dos vasos. Para facilitar eso, cumplí mi estudio en una cámara de proyección, cubriendo las paredes y el piso con papel blanco y la tela para atrapar las reflexiones delicadas de los vasos espejos. Escondí mi equipo portátil y todos los audio y proyección fuera de la vista, así que lo único que en el espacio era me, un teclado y los dos vasos. La pieza funciona alrededor de diez minutos, un arco de una combinación contemplativa metraje estática y la naturaleza con una cacofonía de exclamaciones e incertidumbre – clips pequeños de mi familia diciendo cosas como "um" y "así" y "No sé" finalizar con un crescendo resonante de clips que tratan con la expectativa y la identidad, finalmente desaparecer en el silencio.
